expocollective #23 MUTATIONS
expocollective #23 MUTATIONS

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres.

L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre.

La thématique de saison : MUTATIONS La thématique de saison : MUTATIONS

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres.

L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre.

Le cycle de MUTATIONS invite à interroger nos transformations, volontaires ou subies. MUTATIONS comme changement radical, mais aussi comme opportunité de penser autrement, de faire émerger d'autres possibles, et d'envisager collectivement le futur.

INFOS PRATIQUES
MAR. 13 MARS > SAM. 23 MAI
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PARCOURS D'OEUVRES
Living Cities
LGM-1
Living Cities est une expérience en réalité augmentée prenant vie sur la façade du bâtiment de Saint-Ex, culture numérique à Reims. En utilisant l’application Artivive sur votre téléphone, observez l’architecture s’animer sous vos yeux. L’intention du projet est de matérialiser l’évolution du bâtiment de Saint-Ex, exprimer comment, s'il était vivant et doté d’un système pensant, son architecture interagirait avec ses visiteurs, ses usagers et le public qui le font vivre. Ce projet est une invitation à percevoir l’architecture non plus comme décor figé, mais comme une entité vivante, vibrante, organique.
Idle Hands
Dr. Formalyst
Images de synthèses qui représentent des mains difformes en mouvement fluide sans logique particulière. Elles bougent, se développent, tournent, ne sont pas scientifiquement exactes. Elles peuvent également être totalement disproportionnées jusqu’à faire perdre au spectateur la notion de ce qu’il regarde. Les “mains” suivent une chorégraphie réalisée par Irina Angles. L’IA a permis au corps humain de se transformer en mains dansantes.
Buddha
Jonathan Sitthiphonh
Buddha’s Palm est un bras amovible, comme une sorte d’armure en bambou contrôlé par la personne qui la porte. Cette sculpture de bambou modifie la forme du corps. Mise en place d’un système permettant de contrôler six bras.
Coquille
Jonathan Sitthiphonh
Coquille est un prototype d’armure robotique en bois avec des mains articulées. Ces mains changent la silhouette et accentuent la taille des bras. Elle établit un changement des proportions du corps.
Saru No O
Jonathan Sitthiphonh
A l’image des exosquelettes motorisés en développement aujourd’hui par l’armée ou les grandes compagnies (notamment au Japon), Jonathan Sitthiphonh a mis au point une combinaison mécanique dans le but d’améliorer les capacités physiques. Le titre Saru No O (« Roi des singes » en français) fait référence à la hiérarchie sociale des primates, notamment à la position de mâle dominant ou mâle « Alpha ». L’Homme amplifié par la technologie est par définition un « Alpha » puisqu’il est supérieur aux autres. La comparaison au système animal évoque ainsi le souhait primitif de dépassement des limites humaines à des fins militaires : de domination.
Les Acrolythes
Ethel Lilienfeld
"Les Acrolithes" est une série de douze photographies portraits. Les images, séduisantes et troublantes, dépeignent des personnages hybrides à la nature incertaine. En poussant au maximum l’intelligence artificielle d’un logiciel habituellement utilisé pour améliorer l’apparence physique de ses utilisateurs, l’artiste crée de nouveaux êtres, à moitié physique et photographique, à moitié numérique et algorithmique. Devenus fictifs, les personnages de la série éprouvent le concept de beauté et de perfection. L’angoisse apparaît lorsque le cerveau peine à discerner l’humain de l’humanoïde. De la perfection s’ échappe la monstruosité.
Les Physionautes
Anne Horel
Les Physionautes sont une série de créatures en réalité augmentée, conçues comme des figures hybrides issues de la culture visuelle contemporaine. Présentés sous forme de filtres en réalité augmentée, les Physionautes transforment le visage du spectateur en interface. Ils interrogent la construction de l'identité à l'ère des images filtrées, des avatars et des esthétiques génératives, à la frontière entre masque, portrait et dispositif.
A Play Of Space
Elke Van Der Kelen
A Play Of Space est une installation immersive dans laquelle de multiples murs robotiques bougent lentement dans l’espace. Leurs mouvements déforment l’architecture environnante. En tant que visiteur, vous devenez une partie de ce silence, de cette chorégraphie spatiale. Les murs lents nous invitent à prendre une pause, à changer de position, à réfléchir à la relation entre votre corps et l’environnement qui change et évolue en permanence.
Exo~faune
Machines Studio
S’inspirant des mondes microscopiques, cette œuvre se matérialise sous la forme d’une installation visuelle et interactive. Le public est invité à dessiner pour créer des formes de vie inédites, les stimuler et développer des exo-créatures aux formes variées. Chaque exo~faune née d’un tracé du public est unique. Sans interaction du public, la projection vidéo vit de façon autonome, animée mais comme en hibernation. Lors d’un nouveau tracé, une créature est générée et prend vie ou continue sa mutation au rythme des interactions. Les traces de ces interactions passées perdurent encore quelques temps avant de disparaître, ou de générer de nouvelles évolutions ! Participatif, interactif et sonore, exo~faune projette petits et grands dans un univers où un simple tracé se transforme en une constellation organique lumineuse et vivante.